Дистанційне навчання. Гурток "Юний фотограф"

23.01.2026 - 2 група, 26.01.2026 - 1 група

Тема: Кадрування фотографій.

Мета уроку:

• Ознайомити учнів із поняттям кадрування та його роллю у фотографії.

• Навчити обирати оптимальний кадр для фотографії.

• Розвивати спостережливість, художній смак та креативність учнів.

Привіт! Сьогодні ми поговоримо про кадрування у фотографії.
Кадрування допомагає виділити головний об’єкт, прибрати зайве і зробити фото гармонійним та привабливим.

Кадрування – це вибір частини сцени або фотографії, яку ми залишаємо в кадрі.
Основні правила:

• Правило третин – розташування головного об’єкта по лініях або перетинах третин.

• Вільний простір – залишаємо більше місця перед рухомим об’єктом.

• Видалення зайвого – прибираємо все, що відволікає від головного.

• Фокус на головному об’єкті – об’єкт має бути чітким і помітним.

Давайте попробуємо зробити:

1. Відкриваємо фото в редакторі.

2. Використовуємо інструмент «Обрізання».

3. Обираємо новий кадр, керуючись правилами композиції.

4. Зберігаємо фото.

 Практичні поради 

• Пробуйте різні кадри – вертикальні, горизонтальні, квадратні.

• Не обрізайте головний об’єкт.

• Використовуйте правило третин для гармонійної композиції.

Кадрування допомагає зробити фото більш виразним і естетичним.
Спробуйте вдома зробити 3–5 фотографій і кадрувати їх по-різному.
Не бійтеся експериментувати – так ви навчитеся бачити найцікавіший кадр у будь-якій ситуації!

21.01.2026 

Тема: Вирізання елементів композиції.

Мета уроку:

• Ознайомити учнів з поняттям композиції у фотографії.

• Навчити вирізати окремі елементи композиції та розташовувати їх для створення цікавих фото.

• Розвивати художній смак та креативність учнів.

Привіт! Сьогодні ми поговоримо про композицію у фотографії та навчимося вирізати окремі елементи кадру, щоб робити фото ще цікавішими та виразнішими.
Композиція – це розташування об’єктів у кадрі так, щоб фото було гармонійним і привабливим.

У фотографії є кілька важливих елементів композиції:

• Лінії – вони показують напрямок погляду глядача.

• Форми – допомагають виділити головний об’єкт.

• Контраст – світло, тіні, кольори.

• Рамка – елементи, які обрамляють об’єкт і роблять його центральним.

Вирізання елементів композиції допомагає виділити головний предмет або створити нову цікаву фотографію.

Давайте попробуємо це зробити:

1. Відкриваємо фото в редакторі.

2. Виділяємо об’єкт за допомогою інструментів «Ласо» або «Маска».

3. Вирізаємо його та переносимо на новий фон або залишаємо на тому ж фото, підкреслюючи його.

4. Додаємо дрібні деталі – тіні, рамки, інші об’єкти – для балансу композиції.

Пам’ятайте про правило третин – це допомагає розташувати об’єкти так, щоб вони виглядали гармонійно.

Практичні поради 

• Обирайте головний об’єкт для вирізання.

• Використовуйте контраст, щоб він виділявся.

• Додавайте елементи, які підкреслять композицію, але не відволікатимуть від головного.

Вирізання елементів композиції допомагає робити фото більш виразними та творчими.
Спробуйте вдома зробити 2–3 фото, вирізати об’єкти та створити власну композицію.
Не бійтеся експериментувати – це найкращий спосіб навчитися фотографувати красиво!

20.01.2026 - 1 група, 22.01.2026 - 2 група

 Тема: Збереження зобоаження.

Мета уроку:

• Ознайомити учнів із способами збереження фотографій після зйомки.

• Навчити правильно обирати формат і якість збереження зображення.

• Показати практичні методи організації збережених фотографій.

Вітаю!
Сьогодні ми поговоримо про те, як правильно зберігати фотографії після зйомки.

Після того, як ви зробили знімок, його потрібно зберегти у файл. Найпопулярніші формати – JPEG, PNG та TIFF.

JPEG (JPG) – популярний формат для фотографій, стиснення із втратами, підходить для перегляду та обміну.

PNG – формат без втрат, підходить для графіки та зображень з прозорим фоном.

TIFF, RAW – професійні формати для обробки фотографій без втрати якості.

Також важливо обирати правильну роздільність: вища – краща якість, але більший файл, нижча – зручніше для соцмереж.

Не забувайте зберігати фото на різних носіях: комп’ютері, флешці, зовнішньому диску або хмарі. І завжди робіть резервну копію важливих знімків.

Організуйте фотографії в папках за датою, темою чи подією – так їх буде легше знайти.

Тепер ви знаєте, як правильно зберігати свої фотографії.

16.01.2026 -  2група, 19.01.2026 -  1 група

Тема:ЗМІНА РОЗМІРУ ЗОБРАЖЕННЯ.

Привіт! Сьогодні ми навчимося змінювати розмір зображень просто та швидко.

Зміна розміру фото — це важлива навичка, адже іноді фото потрібно для соцмереж, презентацій або друку, і його розмір має відповідати конкретним вимогам.

Спочатку розберемося з термінами:

• Розмір зображення — це кількість пікселів по ширині та висоті.

• Пропорції — співвідношення сторін фото. Важливо зберігати їх, щоб фото не «розтяглося» або не «зжалося».

• Роздільна здатність — це щільність пікселів. Чим більша роздільна здатність, тим чіткіше фото.

Тепер до практики.

1. Відкрийте ваше фото у графічному редакторі.

2. Оберіть опцію «Змінити розмір» або «Resize».

3. Вкажіть нову ширину або висоту. Обов’язково залиште галочку «Зберегти пропорції».

4. Збережіть фото у новому розмірі.

Порада: не збільшуйте фото більше його оригінального розміру, інакше воно стане розмитим.

Ось так просто ви можете підготувати фотографії для будь-якої мети — соцмереж, презентацій або друку.

Спробуйте прямо зараз і переконайтеся, що все працює легко та швидко!

14.01.2026 1 група ;15.01.2026 2 група

ТЕМА: РЕДАГУВАННЯ ФОТОЗОБРАЖЕННЯ.

Редагування фотографій — це процес обробки зображення з метою покращення його якості, кольору та композиції.

Основні інструменти редагування:

• кадрування; яскравість; контраст; насиченість; різкість; фільтри; корекція кольору.

Правила якісного редагування:

• не перевантажувати фото фільтрами;

• зберігати природність зображення;

• не змінювати зміст фотографії.

 Практична робота 

Завдання:
Відредагувати власну фотографію, використовуючи:

1. кадрування;

2. корекцію яскравості та контрасту;

3. легку корекцію кольору.

• Отже, Висновок: редагування — це інструмент для підкреслення ідеї фото, а не для її спотворення.

Домашнє завдання (за бажанням)

• Відредагувати 2–3 фотографії у будь-якому фоторедакторі; надіслати у групу "Гурток "Юний фотограф"

13.01.2026

Тема: Робота у графічному редакторі Inshot.

Вітаю!
Сьогодні ми познайомимося з простим і зручним графічним редактором InShot, який допоможе легко редагувати фотографії прямо на смартфоні.

InShot — це програма, за допомогою якої можна покращити фото, змінити його розмір, яскравість, додати фільтри, текст і навіть створити фотоколаж.

Для початку відкриваємо додаток InShot і обираємо розділ «Фото». Завантажуємо зображення, яке хочемо відредагувати.

За допомогою інструмента кадрування можна змінити формат фото або вирівняти композицію.
Далі переходимо до налаштувань — регулюємо яскравість, контраст і насиченість, щоб зображення стало більш виразним.

У розділі фільтри можна надати фотографії певного настрою, а за допомогою інструмента текст — додати напис або назву роботи.

InShot також дозволяє швидко створювати фотоколажі, поєднуючи кілька фотографій в одну композицію.

Після завершення редагування зберігаємо роботу на пристрої.

Отже, InShot — це доступний і зручний інструмент для творчості, який допоможе зробити ваші фотографії яскравими та цікавими.

Сфотографуйте, підберіть 4-6 фотографій для створення фотоколажу.

Дякую за увагу!

12.01.2026

Тема: "Способи створення фотоколажів"

Вітаю!
Сьогодні ми поговоримо про фотоколажі та визначимось яким способом будемо створювати їх  за допомогою програми InShot.

Фотоколаж — це не просто набір фотографій. Це спосіб передати настрій, ідею або історію за допомогою зображень. Фотоколажі часто використовують у соціальних мережах, рекламі, презентаціях і творчих проєктах.

Фотоколаж — це композиція, створена шляхом поєднання кількох фотографій або їх фрагментів в одному зображенні.

За допомогою фотоколажу ми можемо: передати емоції; показати подію; об’єднати кілька моментів в одну історію.

СПОСОБИ СТВОРЕННЯ ФОТОКОЛАЖІВ

Розглянемо основні способи створення фотоколажів.

Перший спосіб — класичний або ручний фотоколаж.
Він створюється шляхом вирізання фотографій, наклеювання їх на основу та додавання декоративних елементів.

Другий спосіб — цифровий фотоколаж.
Це найпоширеніший варіант сьогодні. Він створюється за допомогою програм і мобільних застосунків, таких як InShot, Canva або PicsArt.

Третій спосіб — тематичний фотоколаж.
Усі фотографії об’єднані спільною темою: природа, подорожі, спорт або настрій.

Четвертий — сюжетний фотоколаж.
Він розповідає певну історію або показує подію у кількох кадрах.

Основні інструменти редагування:

• кадрування;

• поворот і вирівнювання;

• яскравість, контраст, насиченість;

• фільтри;

• текст і стікери;

• створення фотоколажу.

Практична робота 

Завдання:

1. Відкрити програму InShot.

2. Завантажити 2–4 фотографії.

3. Відредагувати фото (кадрування, корекція кольору).

4. Створити простий фотоколаж.

5. Додати текст або декоративний елемент.

6. Зберегти готову роботу.

04.11.2025

Тема: Розподіл освітлювальних приладів для зйомки різних видів фотографування.

 Види освітлювальних приладів:

• Постійне світло (continuous light): лампи, світлодіодні панелі, кільцеві лампи — зручні для портретів, відеозйомки.

• Імпульсне світло (спалахи): студійні або накамерні спалахи — використовуються для коротких експозицій, динамічних кадрів.

• Додаткові пристрої:

  • відбивачі (для пом’якшення тіней),

  • софтбокси (для розсіювання світла),

  • парасольки (для м’якого освітлення),

  • грид, фільтри, кольорові гелі (для творчих ефектів).

 Розподіл освітлення залежно від жанру фотографії:

Вид фотографії	Основні джерела світла	Характеристика освітлення
Портретна	Головне світло + заповнююче + контрове	М’яке, об’ємне світло, виділення обличчя
Предметна (натюрморт)	Верхнє світло + бокове	Підкреслення фактури предметів
Пейзажна	Природне (сонце, небо)	Використання “золотих годин” — світанок, захід
Репортажна	Природне або накамерний спалах	Мінімальне втручання в природне освітлення
Студійна художня	Кілька приладів різної потужності	Контрольоване світло, створення настрою

 Основні схеми освітлення (коротко):

• Рембрандтівське освітлення — світло під кутом 45°, утворює трикутник на щоці.

• Ключове + контрове світло — створює глибину кадру.

• Світло метелика — джерело світла над об’єктом, підкреслює риси обличчя.

• Спробуйте в домашніх умовах підсвітити обличчя фонариком і пофотографувати себе.

03.11.2025

Тема: Принцип дії, будова та призначення освітлювальних приладів.

Поміркуйте надтакими запитаннями:

• Яке значення має світло у фотографії?

• Які джерела світла ми знаємо?

• Чим відрізняється природне та штучне освітлення?

Освітлення — один із найважливіших елементів фотозйомки, що визначає настрій, глибину, об’єм і якість зображення.

1) Принцип дії освітлювальних приладів

• Усі світлові прилади створюють штучне світло, що дозволяє керувати освітленістю об’єкта.

• Основний принцип: перетворення електричної енергії на світлову.

• Використовується постійне або імпульсне світло.

2) Будова освітлювальних приладів

Основні елементи:

• Джерело світла (лампа розжарювання, люмінесцентна, галогенна, світлодіодна, спалах).

• Корпус (захищає елементи, забезпечує охолодження).

• Відбивач або дифузор (для формування напрямку та м’якості світла).

• Кріплення або штатив (для стабільності).

• Регулятори потужності, кольору або температури світла.

3) Призначення освітлювальних приладів

• Основне світло (key light) — формує головне освітлення об’єкта.

• Заповнююче світло (fill light) — пом’якшує тіні.

• Контрове світло (back light) — відділяє об’єкт від фону.

• Фонове світло — освітлює задній план.

4) Види освітлювальних приладів:

Тип	Приклад	Особливості
Постійне світло	LED-панелі, софтбокси	Видно результат ще до зйомки
Імпульсне світло	Студійні спалахи, накамерні спалахи	Сильний короткий спалах
Відбивачі	Сріблястий, золотий, білий	Відбивають природне або штучне світло
Модифікатори	Софтбокс, парасоля, соти	Змінюють напрям, м’якість і колір світла

29.10.2025

Тема: Види жанрів фотографії.

Фотографія — це не просто фіксація моменту, а мистецтво передати історію, емоції, характер.

Кожен жанр фотографії має свої особливості, прийоми та мету.

Огляд основних жанрів фотографії:

Жанр	Характеристика	Приклад
- Портрет	Зображає людину, її настрій, емоції, характер.	Фото людини, крупний план обличчя.
- Пейзаж	Природа, міські види, горизонти.	Захід сонця, поле, гори, вулиця міста.
- Натюрморт	Зображення предметів у певній композиції.	Фрукти, книги, чашка кави.
- Анімалістика	Фотографії тварин.	Домашні улюбленці, дикі звірі.
- Архітектурна фотографія	Будівлі, споруди, міські об’єкти.	Собори, мости, фасади.
- Жанрова фотографія	Сцени з життя, побутові моменти.	Гра дітей, вулична музика.
- Репортаж	Миттєві кадри з подій, акцент на дії.	Концерт, спортивне змагання.
- Абстракція / артфото	Гра форми, кольору, тіні, без сюжету.	Відбитки, плями, лінії, експерименти.

Практична частина 

Завдання. “Фотополювання” в приміщенні або на подвір’ї:

• Кожен учень вибирає 2 жанри (наприклад, портрет і пейзаж).

• Робить коротку серію фото, передаючи настрій обраного жанру.

Питання для повторення:

• Назвіть 5 основних жанрів фотографії.

• Чим портрет відрізняється від репортажу?

• Який жанр ви хотіли б розвивати далі?

Домашнє завдання:
Створити мінісерію з трьох фото різних жанрів (портрет, пейзаж, натюрморт) і придумати для неї назву.

28.10.2025 та 31.10.2025

Тема: Фотографування при різних умовах освітленнях.

Світло — головний інструмент фотографа. Залежно від його джерела та інтенсивності фотографії можуть бути теплими, контрастними, м’якими або похмурими.

Основні умови освітлення:

1. Природне денне світло — м’яке вранці, різке опівдні, тепле ввечері.

2. Штучне світло — лампи, софтбокси, ліхтарики, гірлянди.

3. Низьке освітлення / нічна зйомка — потребує високої ISO та штатива.

4. Розсіяне світло (пасмурна погода) — дає рівне, м’яке освітлення без різких тіней.

Термінологія:

• ISO — чутливість матриці до світла.

• Витримка — час, протягом якого світло потрапляє на матрицю.

• Діафрагма — розмір отвору, через який проходить світло.

Практична частина

Завдання 1. Дослідницька зйомка:
зняти один об’єкт:

• біля вікна (природне світло),

• при штучному освітленні,

• на вулиці під сонцем або в тіні.

 Порівняти різницю у відтінках, контрасті, різкості.

Завдання 2. Експеримент з параметрами:

• Змінюйте ISO, витримку, діафрагму.

• Визначте, які налаштування краще підходять для кожного типу світла.

Порада:

«Не бійтеся експериментувати. Кожен кадр — це практика бачити світло по-новому».

Створити фотоколаж із 3 знімків одного об’єкта при різному освітленні:

• денному, штучному, вечірньому.

• Назвати роботу «Світло змінює все».

27.10.2025 та 30.10.2025

Тема: Оптимальний напрям фотографування.

Мета:

• Ознайомити учнів із поняттям напрямку фотографування.

• Навчити визначати оптимальний напрям освітлення під час зйомки.

• Розвивати вміння бачити композицію кадру залежно від положення об’єкта відносно джерела світла.

Хід заняття

• Напрям фотографування — це розташування камери відносно об’єкта зйомки та джерела світла.

• Від напрямку залежить настрій, об’єм і виразність фотографії.

Основні напрями освітлення:

1. Фронтальне освітлення — світло падає спереду.

   • Переваги: рівномірне, без тіней.

   • Недолік: плоске зображення.

2. Бокове освітлення — світло падає збоку.

   • Переваги: передає об’єм, фактуру.

   • Недолік: одна сторона може бути надто темною.

3. Контрове (заднє) освітлення — світло за об’єктом.

   • Дає силует, ефект сяйва.

4. Косе освітлення — під кутом 45°.

   • Найчастіше використовується у портретній і пейзажній зйомці.

Демонстрація прикладів фото з різними напрямами світла.

3. Практична частина.

Завдання 1. Експеримент зі світлом:

• Використовуючи настільну лампу або ліхтар, спробувати освітити об’єкт з різних боків: спереду, збоку, ззаду, зверху.

• Зробити 4 фото одного об’єкта при різному напрямку освітлення.

• Порівняти результати, який варіант виглядає найвиразніше.

Завдання 2. Визначаємо оптимальний напрям зйомки на природі (або біля вікна):

• Зняти портрет або натюрморт, вибираючи найкращий кут і напрям світла.

• Звернути увагу на:

  • наявність тіней;

  • передачу об’єму;

  • виразність деталей.

15.04. 2025

 Тема: Підбір декорацій, реквізиту длянатюрморту.

Композиція натюрморта. Компоновка кадра.

1. Використовуйте не більше 3-7 предметів. Для початку цього достатньо. 
2. Використовуйте штатив. Це допоможе вам оглянути композицію з точки, де буде розміщена камера.
3. Поступово додавайте предмети до кадру, починаючи з «головного героя». 
4. Забирайте зайві предмети геть, змінюйте їх положення у просторі кадра якщо відчуваєте дискомфорт.
5. Використовуйте правило третин та активні точки золотого перетину. 
6. Розташовуйте в точках перетину активних ліній кадру основні предмети, відблиски. 
7. Найчастіше погляд рухається ліворуч-направо. Спробуйте розмістити найзначніші предмети у активних точках ліворуч від центру кадру. 
8. Поєднуйте різні фактури та форми. Наприклад, блискуча металева страва або скляний графин серед матових фруктів.
9. Домагайтеся максимальної різкості деталей та фактур. Розташовуйте основні предмети так, щоб вони потрапляли в зону ГРІП (глибини простору, що різко зображується) вашого об'єктива. Не варто розносити предмети на великі відстані в глибину композиції, якщо у вас немає завдання вивести задні предмети із зони різкості.
10. Важливо, одномоментно створити в кадрі чотири контраста: світле-темне, тепле-холодне, велике-маленьке, гладке-шорстке 
11. Правила важливі, але не бійтеся експериментувати, збираючи, наприклад, квітковий натюрморт.

Завдання: створіть композицію натюрморта з предметів, які є у вас дома. Сфотографуйте і надішліть фото у телеграм-групу.

 14.04. 2025

Тема: Креативна розробка концепції натюрморту.

 Натюрморт – це жанр образотворчого мистецтва, в якому головними персонажами твору виступають неживі предмети, композиційно розташовані у реалістичному просторі. «Натюрморт» походить від французького «nature morte», що означає – «мертва природа». На полотнах, виконаних у цьому жанрі, спочатку зображали зірвані плоди, квіти, спійману здобич, пізніше додалися предмети, композиції фруктів чи овочів, посуд та інше.

Як знайти ідею натюрморту? 

1. Уважно вивчіть 10 робіт  майстрів перед зйомкою. Приділіть цьому бодай один день. Перегляньте роботи відомих живописців та фотохудожників. Звертайте увагу на схему освітлення, глибину та м'якість тіней, фактуру, розташування та кількість об'єктів, колірну композицію.
2. Продумайте історію, яку має розповісти ваш натюрморт. 
3. Зробіть ескіз. Ваша майстерність художника не має значення, ескіз потрібен, щоб краще уявити майбутню роботу. 
4. Продумайте колірну схему. Які кольори будуть основними – теплі, чи холодні. Які гармонійні схеми будуть застосовані.
5. Визначте «головного героя», підбираючи предмети на «сцену» кадра.
6. Напишіть на аркуші паперу всі прикметники, які можуть характеризувати вашого «героя». Ця «скринька прикметників» дозволяє настроїти на тему ваше сприйняття та свідомо підбирати аксесуари. 
7. За посиланням розгляньте фотографії натюрмортів різних фотографів -
8.  https://www.google.com/search?sca_esv=ea28a01ba0d65b63&sxsrf=AHTn8zpabgJ7R7WuBt_VID6FddSc0RPB_w:1744363487678&q=%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%96%D1%8