Дистанцiйне навчання. Мобiльна вiдеозйомка.

21.01.2026

Тема: Застосування допоміжших приладів при зйомці відео.

Мета заняття

• ознайомити учнів з основними допоміжними приладами для відеозйомки;

• навчити правильно підбирати та використовувати допоміжне обладнання;

• сформувати практичні навички стабільної, якісної відеозйомки;

• розвивати уважність, технічне мислення та творчий підхід.

Завдання

• пояснити призначення кожного допоміжного приладу;

• показати вплив допоміжних засобів на якість відео.

Основні допоміжні прилади:

1. Штатив
   Забезпечує нерухомість камери, використовується для інтерв’ю, пейзажів, навчальних відео.

   
   
   

2. Стабілізатор 
   Дозволяє отримати плавне відео під час руху, ходьби, зйомки блогів.
   
   

3. Мікрофон

   • петличний — для запису мовлення;

   • накамерний — для зйомки подій і влогів.

     

     

     
     
     
     

4. Освітлювальні прилади

   • LED-лампи;

   • кільцеве світло.
     Покращують яскравість, чіткість та колір відео.

5. Монопод, тримачі. Зручні для мобільної зйомки, селфі-відео, репортажів.

 Практична робота: виконайте коротку зйомку зі штативом (якщо нема штатаву, поставте телефон обперши об пляшку з водою), з освітленням ( візьміть фонарик, поставте його зі сторони направивши на об*єкт зйомки.) Порівняйте результат із відео без допоміжних приладів.

• Який прилад найбільше вплинув на якість відео?

• Висновок: допоміжні прилади — важлива складова професійної відеозйомки.

20.01.2026

Тема: Вивчення відеознімальної та іншої , необхідної для знімального процесу, апаратури.

Мета заняття:

• ознайомити учнів з основною відеознімальною апаратурою;

• сформувати уявлення про призначення кожного пристрою;

• навчити розрізняти основне та допоміжне обладнання;

• розвивати інтерес до відеотворчості та практичних зйомок. 

 Відеознімальна апаратура

• відеокамера (професійна, напівпрофесійна);

• смартфон як сучасний інструмент для зйомки.

 Звукова апаратура

• вбудований мікрофон;

• петличний мікрофон;

• напрямлений мікрофон;

 Освітлювальна апаратура

• природне та штучне світло;

• LED-панелі, кільцеві лампи;

 Допоміжне обладнання

• штатив;

• стабілізатор;

• карта пам’яті, акумулятори, кабелі.

 Практична частина: розгляньте обладнання; визначте, для чого призначений кожен пристрій; дайте відповідь, яке обладнання потрібне для інтерв’ю; зйомки природи; зйомки блогу.

Запитання:

• Яке обладнання є обов’язковим для зйомки?

• Чому звук у відео такий важливий?

• Що допомагає уникнути тремтіння кадру?

Отже, навіть проста техніка дає хороший результат, якщо правильно її використовувати.

19.01.2026

Тема: Оволодіння різними технічними засобами, знімальними ефектами.

Мета заняття:

• ознайомити гуртківців із різними технічними засобами для відеозйомки;

• навчити використовувати базові знімальні ефекти під час зйомки;

• розвивати творче мислення, увагу до композиції та руху;

• формувати навички практичної відеозйомки.

Вітаю!
Сьогодні ми навчимося використовувати різні технічні засоби для відеозйомки та познайомимось із базовими знімальними ефектами, які допоможуть зробити ваше відео цікавішим і професійнішим.

 Технічні засоби для відеозйомки 

Для відеозйомки ми можемо використовувати різні технічні засоби.
Найдоступніший з них — телефон. Він дозволяє знімати якісне відео навіть без додаткового обладнання.
Штатив допомагає зафіксувати камеру та уникнути тремтіння кадру.
Монопод або селфі-палиця зручні для рухомої зйомки.
Стабілізатор робить рух камери плавним.
А додаткове освітлення значно покращує якість зображення.

Якщо у вас нема штативу чи монопода  - використовуйте пляшку з водою, поставте телефон, підставте до бутилки, так буде статисний кадр.  

Основні знімальні ефекти

Тепер розглянемо основні знімальні ефекти.
Панорама — це повільний рух камери вліво, вправо, вгору або вниз.
Наїзд і від’їзд — це рух камери до об’єкта або від нього.
Рух камери за об’єктом допомагає створити ефект присутності.
Зміна планів — загальний, середній і крупний — робить відео динамічним.
Також можна знімати з різних ракурсів: зверху, знизу або на рівні очей.
Окремі режими камери дозволяють створювати уповільнене або прискорене відео.

Розберемо, як різні знімальні прийоми працюють на практиці.
Почнемо зі статичного кадру.

 1 — статичний (штатив):

Камера зафіксована на штативі. Кадр нерухомий, зображення стабільне.
Такий кадр добре підходить для інтерв’ю, пейзажів або пояснень.

 2 — панорамна зйомка:

А тепер — панорама.
Камера повільно рухається зліва направо.
Зверніть увагу: рух має бути плавним, без різких ривків.
Панорамна зйомка допомагає показати простір або велику сцену.

 3 — рух камери:

Тепер використаємо рух камери за об’єктом.
Камера рухається разом із персонажем, створюючи ефект присутності.
Такий прийом робить відео більш живим і динамічним.

 4 — зміна планів:

Зараз зверніть увагу на зміну планів.
Ось загальний план — ми бачимо всю сцену.
Середній план — фокус на об’єкті.
Крупний план — деталі та емоції.
Зміна планів допомагає краще передати ідею відео.

Зверніть увагу, як змінюється сприйняття відео залежно від руху камери, плану та стабільності кадру.
Саме ці прості прийоми роблять відео цікавішим і професійнішим.

Завдання для учнів 

Ваше завдання — зняти коротке відео тривалістю 30–60 секунд.
Використайте не менше трьох знімальних ефектів та один технічний засіб для стабілізації камери.
Спробуйте зняти один об’єкт з різних ракурсів.

14.01.2026

Тема: Ознайомлення з ефектом Кулєшова.

Мета заняття: ознайомити учнів з поняттям «ефект Кулєшова»; показати роль монтажу у створенні сенсу та емоцій у відео;

Завдання заняття: пояснити суть ефекту Кулєшова; продемонструвати приклади використання ефекту в кіно та відео.

Вітаю!
Сьогодні ми познайомимося з одним дуже цікавим явищем у кіно та відеомонтажі — ефектом Кулєшова.
Ви дізнаєтесь, як за допомогою монтажу можна змінити сенс і настрій відео, навіть не змінюючи сам кадр.

Уявіть собі одне й те саме обличчя без емоцій.
А тепер уявіть, що після нього ми показуємо тарілку з їжею.
Або — сумний пейзаж.
Чи зміниться ваше сприйняття цього обличчя?
Саме це і пояснює ефект Кулєшова.

Ефект Кулєшова — це монтажний прийом, за якого глядач сприймає емоцію кадру залежно від того, який кадр іде перед ним або після нього.

Цей ефект відкрив режисер і теоретик кіно Лев Кулєшов.
Він показав глядачам один і той самий нейтральний кадр обличчя, але щоразу монтував його з різними зображеннями.

Наприклад:

• обличчя + їжа — глядач бачить голод;

• обличчя + дитина — радість або ніжність.

Хоча обличчя не змінювалось, емоція змінювалась у нашій уяві.

То ж, монтаж не просто поєднує кадри —
він створює сенс.

 ПЕРЕГЛЯД ПРИКЛАДУ https://www.youtube.com/watch?v=mfImUXjTw6o

 Ви у відео побачили приклад ефекту Кулєшова у відео.
Зверніть увагу, як змінюється ваше сприйняття героя залежно від послідовності кадрів.

Після перегляду:

Подумайте:

• яку емоцію ви відчули?

• чи змінювався сам герой?

• що саме вплинуло на ваші відчуття?

 ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ 

 Спробуйте створити ефект Кулєшова самостійно.

Завдання:

1. Зніміть нейтральний кадр обличчя.

2. Додайте до нього 2–3 різні кадри: предмет, природу або ситуацію.

3. Змонтуйте відео у програмі InShot

4. Подивіться, як змінюється емоція героя.

ПІДСУМОК 

Сьогодні ви дізналися, що таке ефект Кулєшова і чому монтаж відіграє ключову роль у відео.
Навіть прості кадри можуть розповісти різні історії — усе залежить від того, як ми їх поєднаємо.

Бажаю вам творчих ідей та вдалих експериментів з монтажем!

13.01.2026

Тема: Складові операторської майстерності.

Вітаю!
Сьогодні ми поговоримо про складові операторської майстерності.
Оператор — це не просто людина з камерою. Саме він відповідає за те, як глядач бачить історію, який настрій створює кадр і які емоції він викликає.

1. Композиція кадру.

Композиція — це правильне розміщення об’єктів у кадрі.
Оператор вирішує, що буде головним, а що — другорядним.
Часто використовується правило третин, яке допомагає зробити кадр гармонійним і цікавим.

2. Світло в операторській роботі.

Світло — один із найважливіших інструментів оператора.
Воно може бути природним або штучним.
Залежно від напрямку та сили світла кадр може виглядати радісним, загадковим або навіть тривожним.

3. Крупність планів.

Оператор використовує різні плани:

• загальний — показує простір;

• середній — людину або дію;

• крупний — емоції та деталі.
  Зміна планів робить відео динамічним і виразним.

4. Ракурс і точка зйомки.

Ракурс — це положення камери відносно об’єкта.
Зйомка зверху може зробити героя слабким,
а знизу — навпаки, сильним і впевненим.
Правильний ракурс допомагає передати задум автора.

5. Рух камери.

Камера може бути:

• статичною;

• рухатися вліво або вправо;

• наближатися чи віддалятися.
  Головне правило — рух камери має бути плавним і виправданим.

6. Різкість і стабільність.

Головний об’єкт завжди має бути у фокусі.
Нестабільне, тремтливе зображення заважає сприйняттю відео,
тому оператор стежить за чіткістю та стабільністю кадру.

Підсумок.

Отже, операторська майстерність складається з композиції, світла, планів, ракурсу, руху камери та різкості.
Навіть знімаючи на смартфон, ви можете створювати цікаві та професійні кадри, якщо пам’ятати про ці складові.

Практичне завдання.

Спробуйте зняти коротке відео, використовуючи:

• один вид плану;

• продуманий ракурс;

• стабільну камеру.

12.01.2026

Тема: Демонстрація робіт видатних кіно - та мультиплікаційних операторів.

Мета уроку:

Познайомити учнів із творчістю видатних операторів кіно та мультиплікації.

Вітаю! Сьогодні ми познайомимося з видатними українськими митцями — мультиплікаторами та кінооператорами, які зробили великий внесок у розвиток світового кіно й анімації.

Оператор — це не просто людина, яка тримає камеру. Це творець кадру, який через світло, ракурс і рух камери передає настрій, емоції та історію

Українська анімація має унікальний стиль. Володимир Дахно створив легендарну серію мультфільмів «Як козаки…», де кожен кадр чіткий, динамічний і легко читається без слів.

Давид Черкаський відомий яскравими та дотепними роботами — «Пригоди капітана Врунгеля» та «Острів скарбів». У його мультфільмах використано кінематографічні ракурси, швидкий монтаж і активний рух камери.

Особливе місце займає Степан Коваль — автор лялькової анімації «Йшов трамвай №9», яка отримала премію «Оскар». Його роботи показують, що навіть у мультфільмі важливі світло, план і композиція кадру.

Ви можете подивитись будь-яку роботу: 

 "Як козаки" https://www.youtube.com/watch?v=OvimTlDugpY

"Йшов трамвай № 9" https://www.youtube.com/watch?v=BSqARwNeyqw

"Пригоди капітана Врунгеля"https://www.youtube.com/watch?v=MRq4qZM8kRg

"Жив був пес" https://www.youtube.com/watch?v=ROGWftqp5hY

04.11.2025

Тема: Виведення зображення через цифровий відеопроектор.

Сьогодні ми дізнаємось, як вивести зображення або відео на великий екран за допомогою цифрового проектора. Такі навички потрібні під час демонстрації фільмів, презентацій чи власних відеоробіт.

Є проектори, які виводяться через ноутбук, а ми будемо користуватись міні проектором, який підключатимемо через мобільний телефон.  Для цього нам потрібно телефон, перехідний кабель та міні прооектор.

Нагадування техніки безпеки:

Не дивитися в об’єктив під час роботи проектора.
Не перекривати вентиляційні отвори.
Підключати обладнання тільки у вимкненому стані.

Зображення з міні проектора можна виводити на білий фон, стелю, стіну і на підлогу. на гуртку спробуємо відтворювати зображення і переглянемо декілька відео.

03.11.2025

Тема: Принцип роботи, будова цифрового проектора.

Що спільного між проектором і камерою?

(Камера записує світло, а проектор — відтворює його.)

Цікаві факти:

• У сучасних кінотеатрах використовують лазерні проектори, які можуть працювати тисячі годин без заміни лампи.

• Перші проекційні пристрої з’явилися ще у XIX столітті — “чарівні ліхтарі”.

• Слово “проектор” походить від латинського projectio — «кидати вперед».

Принцип роботи

1. Комп’ютер або камера передає цифровий відеосигнал у проектор.

2. Проектор перетворює цей сигнал у команди для керування матрицею.

3. Джерело світла проходить через або відбивається від матриці, створюючи кольорове зображення.

4. Оптична система збільшує та фокусує його на екрані.

5. Ми бачимо зображення у реальному масштабі — «намальоване світлом».

Будова цифрового проектора

1. Джерело світла — яскрава лампа, світлодіод або лазер.

2. Система лінз (оптика) — фокусує світло на екрані.

3. Модулюючий елемент (матриця) — створює зображення:

   • LCD (Liquid Crystal Display) — через три рідкокристалічні панелі (R, G, B).

   • DLP (Digital Light Processing) — мікродзеркальна матриця, що відбиває світло.

   • LCoS (Liquid Crystal on Silicon) — поєднання принципів LCD і дзеркальної технології.

4. Кольорове колесо або призма — формує кольорове зображення.

5. Система охолодження — вентилятори запобігають перегріванню.

6. Електронний блок управління — приймає відеосигнал і керує відображенням.

7. Об’єктив (лінза) — проектує готове зображення на екран.

29.10.2025

Тема: Проекція зображення на екран

• Після того як фільм знято, його потрібно показати глядачам.

• Для цього існує пристрій — кінопроектор, який “оживляє” зображення на екрані.

• Принцип проекції — це відтворення зображення за допомогою світла, що проходить через плівку або цифрове джерело й проектується через лінзу на екран.

Демонстрація відео або слайду:
“Як світло створює зображення

 Принцип проекції:

1. Усередині проектора є потужне джерело світла.

2. Світловий промінь проходить через кадр плівки або зображення.

3. Далі він проходить через об’єктив (систему лінз).

4. Лінзи формують перевернуте, але збільшене зображення на екрані.

5. 
   
   
   

Схематичне зображення :

Джерело світла → плівка/матриця → об’єктив → екран

Порівняння:

“Так само працює звичайний діапроектор або навіть слайд-шоу в PowerPoint — тільки замість плівки використовується цифрове зображення.”

 Міні-дослід “Як народжується зображення на екрані”, якщо вдома є лупа, спробуйте зробити дослід:

Ліхтарик (джерело світла),

Прозорий предмет або слайд (умовна “плівка”)

Лінзу (лупу),

Білий аркуш (екран).

• Поступово рухаємо лінзу, щоб зображення стало чітким → демонстрація фокусування.

Пояснення:

“Коли відстань від лінзи до екрана правильна, ми бачимо різке зображення. Це і є фокус — головний секрет проекції.”

•  Сучасні проекційні технології

• Раніше зображення проектувалося з плівки, зараз — із цифрових матриць (DLP, LCD).

• У кінотеатрах використовують потужні цифрові проектори 4K–8K.

• Домашні проектори — це “нащадки” старих кінопроекторів.

• Висновок :

“Проекція — це магія світла й оптики. Саме завдяки їй ми бачимо фільми на великому екрані. Винахідники зробили світ рухомим — і це справжнє диво техніки та мистецтва!”

28.10.2025

Тема: Загальний принцип кінозйомочного апарату, його будови

• Кінокамера — це пристрій, який фіксує серію зображень на світлочутливому матеріалі (плівці або матриці).

• Коли ці зображення відтворюються з певною швидкістю, створюється ілюзія руху.

Коротка історична довідка:

• Перші кінокамери створили брати Люм’єри (1895 р.).

• Принцип роботи не змінився й досі — лише технології стали цифровими.

Демонстрація відео або слайду:
“Як плівка рухається в камері” → показ схеми або анімації.

1. Будова кінозйомочного апарата

Основні частини:

Частина	Призначення
- Об’єктив	Спрямовує та фокусує світло на плівку або матрицю.
- Діафрагма	Регулює кількість світла, що потрапляє в камеру.
- Затвор	Відкриває та закриває світловий потік на мить для кожного кадру.
- Плівковий механізм / матриця	Фіксує зображення.
- Транспортувальний механізм	Пересуває плівку після кожного кадру.
- Джерело живлення / ручний механізм	Приводить апарат у дію.
- Видошукач	Дає змогу оператору бачити кадр, який буде знято.

2. Принцип дії кінокамери

1. Світло проходить через об’єктив.

2. Діафрагма регулює його інтенсивність.

3. Затвор відкривається на частку секунди.

4. Зображення фіксується на плівці або сенсорі.

5. Плівка пересувається — і все повторюється.

24 кадри за секунду — саме така швидкість створює плавність руху, подібно до того, як наше око сприймає світ.

Порівняння:

“Очі людини — це теж камера: об’єктив — це рогівка й кришталик, діафрагма — зіниця, плівка — сітківка.”

 

Висновок:

“Щоб створити гарне відео, треба не лише бачити кадр, а й розуміти, як працює камера. Кінематограф — це поєднання мистецтва й техніки!”

 27.10.2025

Тема: Винахід братів Люм’єрів — початок кіномистецтва.

Хід заняття

Сьогодні ми подивимось у минуле, щоб зрозуміти, як усе почалося — як нерухомі фотографії ожили і стали кіно!

• Наприкінці XIX століття люди вже вміли фотографувати, але хотіли бачити рух.

• 1895 року у Франції брати Огюст і Луї Люм’єри створили апарат кінематограф, який міг і знімати, і демонструвати рухомі зображення.

• Їхній перший публічний показ 28 грудня 1895 року у паризькому “Гранд-кафе” вважається днем народження кіно.

• Вони зняли короткі сюжети з життя — без акторів, без декорацій, але справжні!

• Як брати винайшли кіно і створили перший фільм: Брати Люм*єри - відео

Демонстрація відео: перейдіть за посиланням і подивіться уривки фільмів

 “Вихід робітників із фабрики” , 

“Прибуття потягу”.

Ключові поняття:

• Кінематограф — техніка та мистецтво створення рухомих зображень.

• Кадр — одиниця відеозображення.

• Сцена — частина фільму, що знімається безперервно.

Цікаві факти:

• Брати Люм’єри вважали свої фільми “науковим відкриттям”, а не мистецтвом.

• Вони зняли близько 150 коротких сюжетів.

• Перші фільми тривали лише 40–60 секунд!

•  Практична частина “Наше перше кіно” 

Завдання для учнів.

1. Придумати короткий сюжет (наприклад: “Прогулянка містом”, “Осінь”).

2. Намалювати міні-сторіборд (3–4 кадри).

3. Зняти коротке відео (до 1 хвилини) на телефонфон без монтажу — “як у Люм’єрів”

Висновок:

“Від простого потяга, що прибуває на вокзал, до сучасних блокбастерів — усе почалося з цікавості двох братів. Можливо, серед вас є нові Люм’єри?”